Prof. dr hab. Bartosz Bryła. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w szóstym roku życia pod kierunkiem prof. Adama Nowaka w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej we Wrocławiu, u którego to pedagoga uczył się aż do uzyskania dyplomu w Państwowym Liceum Muzycznym we Wrocławiu w 1979 roku. Następnie rozpoczął studia w Staatliche Hochschule fur Musik we Freiburgu w klasie prof. Wolfganga Marschnera, które kontynuował w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Jadwigi Kaliszewskiej, aż do uzyskania dyplomu z wyróżnieniem w 1983 roku. Brał udział w kursach interpretacji muzycznej w klasach Henryka Szerynga, Nathana Milsteina oraz sir Yehudi Menuhina. Jest zwycięzcą Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Skrzypków w Lublinie (1978), laureatem VIII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (1981), Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Louisa Spohra we Freiburgu (1982) oraz Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Colmar (1986). Od 1986 roku jest członkiem zespołu „Chopin Trio”, z którym zdobył nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu Wolfganga Amadeusa Mozarta na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Colmar (Francja, 1986). Współpracuje z zespołem muzyki dawnej „Collegium Viridimontanum’’, z którym wykonał kilkadziesiąt koncertów, grając na instrumentach historycznych. W swoim dorobku artystycznym posiada nagrania płytowe, dokonane dla różnych firm fonograficznych polskich i zagranicznych, m.in. Polskie Nagrania, Wifon, Poljazz-Classik, Emscherland Classik (Niemcy), Selene – światowa premiera nagrania Sonaty skrzypcowej Józefa Wieniawskiego z pianistą Andrzejem Tatarskim, EMG Victor (Japonia) – udział w nagraniach dzieł wszystkich Fryderyka Chopina. Dokonał wielu godzin nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia, m.in. pierwszego w historii nagrania I Koncertu skrzypcowego fis-moll Karola Lipińskiego z Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji w Warszawie. Obok działalności koncertowej, prowadzi także działalność pedagogiczną. Jest profesorem klasy skrzypiec, w latach 2012–2020 był kierownikiem Międzywydziałowej Katedry Kameralistyki, a obecnie jest kierownikiem Katedry Instrumentów Smyczkowych Harfy i Gitary w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Od 1998 roku prowadzi również klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W latach 2007-2017 był prezesem Towarzystwa Muzycznego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.
Prof. dr hab. Bartosz Bryła - rozszerzona nota [pdf] Źródło i dodatkowe informacje: www.amuz.wroc.pl/prof-dr-hab-bartosz-bryla-6636
Prof. Andrzej Tatarski ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne w klasie prof. Olgi Iliwickiej-Dąbrowskiej w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Swoje umiejętności pianistyczne doskonalił na studiach podyplomowych pod kierunkiem prof. Vlado Perlemutera w Paryżu. Od szeregu lat prowadzi intensywną działalność artystyczną jako solista i kameralista. Występował w krajach Europy, Ameryki i Azji (m.in.: w USA, Japonii, Korei Płd., na Jamajce, Kubie, we Francji, Wielkiej Brytanii, w Niemczech, w krajach byłego ZSRR, we Włoszech, Austrii, Belgii, Hiszpanii, Holandii, Słowenii, Szwajcarii, Turcji). Artysta dokonał także wielu prawykonań utworów współczesnych kompozytorów polskich. W kręgu zainteresowań Andrzeja Tatarskiego pozostaje również muzyka francuska, w tym twórczość Oliviera Messiaena – którego cykle Katalog ptaków oraz Sześć szkiców ptasich wykonał jako pierwszy polski pianista. Dokonał licznych nagrań archiwalnych dla radiofonii polskich i zagranicznych oraz wielu nagrań płytowych, telewizyjnych i filmowych. Dokonał szeregu nagrań płytowych z m.in.: Bartoszem Bryłą, Michałem Grabarczykiem, Joanną Kozłowską, Konstantym Andrzejem Kulką, Bartłomiejem Niziołem, Piotrem Pławnerem, Stefanią Toczyską oraz Kwartetem "Wieniawski". Bierze udział w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz kameralnych. Wykłada na kursach mistrzowskich w kraju i za granicą (Czechy, Hiszpania, Holandia, Hongkong, Niemcy, Turcja, Ukraina, USA, Włochy). Przez wiele lat prowadził klasę fortepianu w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego Poznaniu. Od wielu lat jest też członkiem Towarzystwa im. F. Liszta.
Prof. Andrzej Tatarski - rozszerzona nota [pdf] Źródło i dodatkowe informacje: www.liszt.art.pl/?tatarski-andrzej,120
Transmisja z wydarzenia:
Stowarzyszenie Solidarni 2010 oraz Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zapraszają na spektakl muzyczny pt. „Powstanie trwa”
23 września (sobota) 2023 roku o godz. 17.00
Wstęp wolny. Zapraszamy
Wydarzenie poświęcone Powstaniu Warszawskiemu trwającemu od 1 sierpnia do 2 października 1944 roku.
W spektaklu wykorzystane zostaną fotografie Jacka Ślusarczyka oraz Haliny Krawczyk i Jana Pawelskiego.
Wystąpią: Magdalena Constance-Zuk (Francja) – fortepian, wokal Bertrand Kulik (Francja) – skrzypce Grażyna Komincz – wokal Michał Chorosiński – aktor Władysław Kwaśnicki – instrumenty cyfrowe Mateusz Jerzmański – fotografia, archiwalne materiały filmowe Wojciech Rohatyn Popkiewicz – autor, reżyser Natalia Tarczyńska – prowadzenie
Magdalena Constance-Zuk. Pianistka koncertująca, wokalistka i kompozytorka. Laureatka Nagrody TV Polonia „Za zasługi dla Polski i Polaków poza Granicami kraju”. Absolwentka The Royal College of Music w Londynie, gdzie ukończyła podyplomowe studia pianistyczne u Kevina Kennera i kompozytorskie (kompozycja filmowa) u Davida Burnanda, uzyskując nagrodę specjalną za kompozycje i wykonanie muzyki oraz piosenek filmowych. W 2015 ukazała się solowa płyta pianistyczna Magdaleny Zuk „Couleur du temps”, nagrana w Anglii dla brytyjskiej firmy fonograficznej Discovery Music & Vision (recenzja autorstwa Edwarda Greenfielda w prestiżowym piśmie muzycznym GRAMOPHONE). W 2019/2020 Magdalena Zuk wzięła udział w międzynarodowym projekcie filmowym twórców z Japonii i z Hong-Kongu, komponując i wykonując muzykę do pełnometrażowego filmu A Story Sewn and Bound with a Red Thread, który został nagrodzony i wyróżniony w Polsce, Anglii, Francji, Kanadzie, Słowacji, Niemczech, USA. Najnowsza kompozycja zrealizowana na zaproszenie twórców z Japonii i Japan Film Commission, do krótkiego obrazu filmowego Thirty Three została zaprezentowana podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes 2022.
Bertrand Kulik. Francuski skrzypek, rozpoczął grę na skrzypcach w wieku 5 lat u Alexisa Gotkowskiego. Uzyskał Złoty Medal Conservatoire de Versailles i doskonalił swoje umiejętności w Royal College of Music w Londynie u Anny Schnarch, otrzymując The Postgraduate Diploma oraz stypendium w prestiżowej Bowdoin Summer Academy w USA. Współpracuje z wieloma orkiestrami we Francji, w szczególności z Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre des Lauréats du Conservatoire, Orchestre de l'Alliance, Orchestre Pasdeloup, Paris Mozart Orchestra, występując w najbardziej prestiżowych salach koncertowych, takich jak: Théâtre des Champs Elysées, Salle Pleyel, Théâtre Mogador, Salle Gaveau. Wraz z muzyką, jego wielką pasją jest fotografia, która sprawiła, że obok licznych wystaw fotograficznych i współpracy z największymi agencjami fotograficznymi na świecie, jego zdjęcia publikowane są przez największe media, takie jak: Paris Match, Figaro Magazine, BBC, France Television, Daily Telegraph, The Sun, The Guardian. Z pianistką i kompozytorką Magdaleną Zuk stworzyli projekt muzyczno-fotograficzny „Impresje dźwiękowe”, który dał początek cyklicznym konferencjom-koncertom na Uniwersytecie w Compiègne, na Biennale „Au fil des Arts” oraz na zaproszenie Uniwersytetu w Osace i Kioto w Japonii.
Bertrand Kulik - rozszerzona nota [pdf]
Grażyna Komincz. Absolwentka wydziału wokalnego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Brała udział w licznych koncertach i festiwalach na Białorusi, Łotwie, Litwie, Niemczech, Ukrainie, w Polsce między innymi w festiwalu „Pieśni walczących o Niepodległość” (Warszawa 2017 r.), Festiwal Opera Nowa w Bydgoszczy (2015 r.) „Polonia Cantans” (Wrocław), Festiwal piosenki Anny German „Eurydyka” (Mińsk, Białoruś 2016; Wrocław 2021/2022/2023). W swoim repertuarze posiada utwory klasyczne, operowe, musicalowe oraz estradowe.
Michał Chorosiński. Aktor teatralny i filmowy oraz reżyser spektakli teatralnych. Współpracował z wieloma wybitnymi reżyserami teatralnymi, Mikołajem Grabowskim, Łukaszem Kosem, Pawłem Miśkiewiczem, Wojciechem Kościelniakiem i Janem Szurmiejem. Odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. 2002 Nagroda Grand Prix im. Mieczysława Kotlarczyka na Festiwalu Sztuki Słowa „Verba Sacra” w Poznaniu. Zagrał w wielu polskich filmach. m.in. Korona Królów – Jagiellonowie, Smoleńsk, M jak miłość oraz serialu TV Lombard – życie pod zastaw. Współtwórca Teatru Klasyki Polskiej. W 2022 Zarząd Województwa Łódzkiego powołał Chorosińskiego na stanowisko zastępcy dyrektora ds. artystycznych w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi.
Władysław WOODY Kwaśnicki. Saksofonista, kompozytor, aranżer. Jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Był współzałożycielem zespołu CRASH grającego muzykę jazz-rock. Z zespołem tym zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w San Sebastian w Hiszpanii. Był czterokrotnym uczestnikiem Festiwalu Jazz Jamboree w Warszawie oraz Festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu. Współpracował m.in. z Grażyną Łobaszewską (wspólnie nagrali 3 płyty długogrające), THE PLATERS (legendarną amerykańską grupą wokalną), Zbigniewem Wodeckim i Heleną Vondrackovą. Koncertował m.in. w Niemczech, Hiszpanii, Danii, Holandii, Szwecji i Finlandii. Jest twórcą, aranżerem i liderem projektu „ORMIMUS – Oriental Mystique Music”.
Mateusz Jerzmański. Dyplomowany realizator filmowo-telewizyjny. Współtwórca nowej technologii trzyekranowego wyświetlania kontentu wideo sterującego uwagą, przystosowanego do wymagań pokolenia Z. Jego pracę doceniono Yachem, nominacją do Fryderyków i pokazem 30-minutowego filmu dokumentalnego na festiwalu Camerimage.
Specjalista od kierowania uwagą w grafice i wideo, spec od PR, koordynator ds. mediów oraz wykładowca szkoleń i doradca w biznesie i polityce (aktualnie prowadzi jednego z dziesięciu liderów Kongresu 590). Operator, montażysta, producent, reżyser.
Wojciech Rohatyn Popkiewicz jest doktorem socjologii kultury, autorem telewizyjnych filmów, scenariuszy, piosenek i prozy. Przez wiele lat tworzył dla drugiego programu TVP godzinne filmy poetycko-muzyczne pt. Ballada o drodze, w których bohaterami byli znani w Polsce i Europie twórcy. Na antenie Telewizji Wrocław prezentował między innymi Rozmowy z Fredrą i Ballady z końca wieku. Dla pierwszego programu TVP zrealizował cykl programów przyrodniczych pt. W rajskim ogrodzie. TVP emitowała także jego filmy Ballada o generale Grocie, cykl o himalaistach polskich, filmowy portret Aleksandry Natalli-Świat pt. Świat Oli. Koncertował w Polsce i za granicą np. w Delhi w Polskiej Ambasadzie i w Niemczech obok Nany Mouskouri i Julii Miguenes, w Zamku Książ, Pałacu Staniszów. Związany z Klubem Muzyki i Literatury we Wrocławiu. W 2014 roku założył zespół młodych muzyków i wykonawców pod nazwą GRUPA 44. Tworzy piosenki komentujące polską historię i rzeczywistość np. o Żołnierzach Wyklętych, Tadeuszu Kościuszce, Marszałku Piłsudskim, Powstaniu Warszawskim. Jest autorem thrillera politycznego z wątkiem smoleńskim w tle pt. Ćma z czerwonej wyspy wydanym przez krakowskie Arcana. Stworzył także musical oparty na muzyce F. Chopina pt. Polonez 44 oraz napisał powieść Pianista bez palców.
Wojciech Rohatyn Popkiewicz - rozszerzona nota [pdf]
Transmisja z wydarzenia:
Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu, Polskie Stowarzyszenie Pedagogów Śpiewu zapraszają na koncert uczestników wrześniowego kursu wokalnego
14 września (czwartek) 2023 roku o godz. 18.00
Wstęp wolny. Zapraszamy
Przygotowanie: Olga Ksenicz, Piotr Łykowski
Przy fortepianie: Joanna Litwin-Fenc, Aleksandra Orłukowicz
W programie pieśni i arie różnych kompozytorów.
Spotkanie transmitowane online